Desde os anos 50 até o século 21, as cineastas pegaram a estrada. Seu repertório teve de tudo, desde a vanguarda ao filme noir e muito mais no meio.

O road movie é um gênero reconhecido em todos os lugares como um grampo americano. Eu encontrei dez exemplos extremamente diversos, todos dirigidos por mulheres de todo o mundo, que levam este filme hot rod para dar uma volta ao redor do globo.

Nunca raramente, às vezes, sempre (2020) Eliza Hittman

Dirigido por Eliza Hittman, este filme ganhou inúmeros prêmios, incluindo o Grande Prêmio do Júri em Sundance por sua interpretação de uma adolescente da Pensilvânia viajando para Nova York para um aborto. Inspirado pela trágica morte de Savita Halappanavar na Irlanda do Norte, Hittman passou oito anos trabalhando para fazer o filme.

Após a eleição de Donald Trump e a subsequente presidência, o roteiro tornou-se cada vez mais relevante, já que tratava dos direitos reprodutivos. Esta questão controversa que ainda divide opiniões foi capturada em uma cena ambientada fora de uma clínica de Manhattan, na qual um genuíno protesto anti-aborto foi incluído.

Mark Kermode, escrevendo no Guardian, chamou-o de “um retrato perfeitamente observado da amizade feminina”. Em turnos comoventes e angustiantes, este filme de estreia é hipnotizante.

Nomadland (2020) Chloe Zhao

Este filme vencedor do Oscar examina a vida de Workampers e RV’ers of America, através dos olhos de Fern (brilhantemente interpretado por Francis McDormand) com temas que tocam em luto e envelhecimento. A meditação de Chloe Zhao sobre o espírito de fronteira incessante da América e seu desejo de liberdade além das fronteiras da sociedade é um filme surpreendentemente edificante, apesar de refletir uma América marcada pela recessão.

Com base no livro de não ficção de Jessica Bruder, muitos dos atores do filme são nômades reais que fazem Vídeos para treinamentos, que foram apresentados a Zhao pela primeira vez por meio de Bruder. A atuação de Francis atua como um canal para suas vidas reais. Sua narrativa permite que suas histórias sejam contadas.

Morvern Callar (2002) Lynne Ramsay

Ok, este é um link provisório, mas há uma viagem, muitas coisas acontecem ao longo do caminho e é a releitura estelar de Lynne Ramsay do livro de mesmo nome, então você precisa vê-lo!

Samantha Morton estrela como Morvern, uma funcionária de um supermercado em Glasgow. Na manhã de Natal, ela descobre que seu namorado escritor se matou. Em vez de chamar as autoridades, ela sai em festas com amigos, o que é mais surpreendente, apaga o nome dele do manuscrito e substitui-o pelo seu, antes de enviá-lo a um editor. A viagem vem na forma de um feriado para a Espanha com sua amiga, Lanna, que termina com uma grande explosão.

Em uma entrevista ao Indie-Wire, Lynne Ramsay disse: “este é um filme sobre uma geração ligeiramente perdida”. A atuação independente e onírica de Samantha Morton atrai você para o mundo dela e você não consegue tirar os olhos dela, não importa o quão chocantes suas ações se tornem.

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The Hitchhiker (1953) Ida Lupino

Este é um road movie / thriller noir – o único dirigido por uma mulher – e foi inspirado em um acontecimento real. Você conhece o procedimento: dois amigos em uma viagem de pesca pegam um carona psicótico.

O assassino na vida real foi Billy Cook, que matou seis pessoas em 1950-1951. Ele manteve dois homens como reféns em uma viagem de caça, e foram as entrevistas de Lupino com esses sobreviventes que se tornaram a base do roteiro. Lupino foi uma figura destacada no cinema independente, dona de sua própria produtora, The Filmmakers.

Nascida em Londres, Lupino começou sua carreira como atriz de Hollywood em filmes como High Sierra (1941) e Dangerous Ground (1951). O Mochileiro é seu quinto filme e é uma experiência tensa e claustrofóbica que antecede filmes como Duelo (1971) e Velocidade (1994).

The Lorry (1977) Marguerite Duras

Este filme possivelmente tem a reivindicação mais tênue de ser incluído nesta lista, e ainda é tecnicamente mais um road movie do que algumas das outras entradas.

Aparentemente, é sobre uma mulher pegando uma carona com um motorista de caminhão e a relação que se estabelece entre eles na estrada. O que é na realidade é um filme onde o diretor, Marguerite Duras, e o ator, Gerard Depardieu, se sentam em uma sala escura, discutindo o filme que teria sido feito. Há pouco mais a dizer além de quando foi exibido no Festival de Cinema de Cannes, foi recebido com “descrença vocal … raiva e greves”.

Duras foi um romancista, dramaturgo, roteirista e cineasta experimental francês. Seu roteiro para o filme, Hiroshima Mon Amour (1959), foi indicado ao prêmio da academia.

Roadside Prophets (1992) Abbe Wool

Estrelado por Adam Horovitz dos Beastie Boys e John Doe da banda punk X, este é um road movie comédia sobre dois motociclistas, Joe e Sam, que se conhecem na estrada. Joe está indo para um cassino em El Dorado para espalhar as cinzas de um amigo e Sam está procurando o motel onde seus pais se mataram.

Ao longo do caminho, eles se tornam amigos e encontram uma tonelada de personagens excêntricos para uma boa medida. Mudanças notáveis ​​de nomes como John Cusack e Don Cheadle colocam isso firmemente no campo das raridades cult. Para mim, é uma curiosidade imperdível.

Vendredi Soir (2002) Claire Denis

Este é um tipo muito diferente de road movie, visto que se passa em um engarrafamento. Depois de dar carona a um estranho, Laure (Valerie Lemercier) e o carona, Jean (Vincent Lindon) aos poucos começam a se apaixonar e passam a noite em um hotel.

Claire Denis é provavelmente mais conhecida por seu filme, Chocolat (1988), e por ser a AD no clássico de Wim Wender, Paris, Texas (1984). Em uma entrevista de 2013 para o The Independent, ela discute o que o cinema significa para ela:

“Há um processo muito erótico em fazer filmes … essa relação de filmar pessoas é tão erótica para mim.” – Claire Denis

A Deusa de 1967 (2000) Clara Law

Este é um exame poético da vida de uma jovem cega e do passado traumático de sua família, em contraste com a impressionante e diversificada paisagem australiana.

Um entusiasta de carros japonês, JM (Rikiya Kurokawa) compra um Citroen DS (também conhecido como Deusa) 1967 online e viaja para a Austrália para recolhê-lo. No endereço, ele conhece a problemática garota cega, BG (Rose Byrne) com uma criança pequena a reboque. A casa é uma cena de crime, onde o dono do carro aparentemente atirou em sua esposa e depois em si mesmo. A menina alega que o carro foi roubado e que ela vai levar JM para os verdadeiros donos, em algum lugar do outback.

Ao longo do filme, lembramos de momentos da vida do carro, de seus proprietários anteriores, entrelaçados com a vida angustiante da garota cega. Logo, seus motivos para ir para o outback tornam-se claros.

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Natural de Macau e, posteriormente, de Hong Kong, Clara Law passou muitos anos a trabalhar na rádio e na televisão antes de estudar realização na Inglaterra. Ela começou sua carreira no cinema em Hong Kong antes de se mudar para a Austrália em meados dos anos 90.

Quando questionada sobre as credenciais de A Deusa de 1967 como um road movie, Clara disse: “Acredito que todo filme, para mim, é uma jornada”.

Wendy e Lucy (2008) Kelly Reichardt

Este é mais um road movie interrompido, após o carro do titular Wendy quebrar em seu caminho para uma fábrica de conservas do Alasca. Lucy é seu cachorro que desaparece depois que Wendy é apreendida roubando comida de cachorro de um supermercado. A trama gira em torno de sua busca por Lucy.

Kelly Reichardt disse que seus filmes são “sobre pessoas que não têm uma rede de segurança” e Wendy e Lucy fazem um bom contraponto a Nomadland com o retrato de uma mulher que é frustrada a cada passo por uma sociedade apática.

Little Miss Sunshine (2006) Valerie Farris e Jonathan Dayton

Vencedor duplo do prêmio da Academia e grande sucesso de bilheteria, Little Miss Sunshine foi a estréia na direção desta equipe de marido e mulher. A história de uma família disfuncional, a caminho de Redondo Beach, Califórnia, a filha mais nova, Olive, pode participar de um concurso de beleza.

A pequena van amarela VW Camper é tanto uma metáfora para o mau funcionamento da dinâmica familiar quanto o instrumento de sua redenção, pois eles têm que puxar (ou tecnicamente, empurrar) juntos para chegarem ao seu destino. Em uma entrevista à Rolling Stone, Faris diz (sobre trabalhar com seu marido):

“É uma coisa tão engraçada para nós porque, não importa o que aconteça, vocês têm que trabalhar juntos, quer estejam criando uma família ou construindo uma casa ou apenas navegando em suas carreiras juntos.” – Valerie Farris

Com atuações destacadas de Toni Collette, Paul Dano, Greg Kinnear, Steve Carell e Abigail Breslin as Olive, este é um verdadeiro clássico americano.